Samenvatting
Samenvatting Ontwikkeling En Esthetiek Van De Film (A000418)
Samenvatting van alle lessen Ontwikkeling En Esthetiek Van De Film (incl foto's). Bevat alle info die je moet kennen voor het examen :)
[Meer zien]Voorbeeld 4 van de 57 pagina's
Voorbeeld 4 van de 57 pagina's
In winkelwagen
Voorbeeld van de inhoud
Avant-garde film en videoLes 1: Inleiding: relatie tussen beeldende kunst, film en avant-garde
Problematische relatie van film en kunst
• Medium bepaald door moderne, industriële technologie
⇒ Geen rituele oorsprong zoals andere kunsten
⇒ Heeft een (relatief) jonge geschiedenis
• Hoge kunst versus lage kunst
⇒ Schone kunsten versus populair massa-entertainment
• Film vaak geassocieerd met vertier, spektakel
• Film: nog vaak buiten curriculum opleidingen kunstgeschiedenis
⇒ Gevolg van lokale culturele omstandigheden
• Vlaanderen = lage algemene kennis van filmgeschiedenis
• Idee dat film niet bij de kunsten hoort
⇒ Vroeger op de kermis getoond, later verhuist naar bioscopen om ook hogere
klasse te lokken
• Eerste filmvertoning voor publiek: december 1895
Chronologie
• 1892-1895: uitvinding van de film
⇒ Edison, Lumière
• 1912: eerste studio’s in hollywood
⇒ standaardisatie vd filmtaal
• = classical hollywood system (einde ca 1960)
• 1923: introductie 16 mm film
• 1927: doorbraak geluidsfilm in de US (sound on film)
• 1932: Three-strip Technicolor (zwart-wit blijft dominant tot ca 1960)
• 1946: hoogtepunt hollywood
⇒ grootste aantal bezoekers in de bioscoop en grootste aantal releases
⇒ vermindert na introductie van tv en (in Amerika) suburbanisatie
• 1953: cinemascope (en andere scope-formaten)
⇒ 16:9 in plaats van academy ratio 4:3
• 1967: sony portapak video
⇒ videokunst toegankelijker (betaalbare technologie)
• ca 1987-1991: digitalisering
1
,Het begin
• Broers Lumière brengen de cinématographe uit
⇒ Organiseren vanaf eind jaren 1890 vertoningen
⇒ Snelle en grote verspreiding
• Eerste films:
⇒ La sortie des ouvriers de l’usine Lumière, 1895
• Kort (50 sec), geen montage, statisch shot
⇒ L’arrivée d’un train en gare de la ciotat, 1895
• Ontpoppen zich hier tot ‘ware filmers’
• Hoogtepunt van de filmgeschiedenis
⇒ Omdat ze perfect aantonen wat de mogelijkheden van het media film
waren die andere media niet hadden
• Interessante camerapositie: niet frontaal maar diagonaal
⇒ Lijfelijker bij betrokken
⇒ Beweging van ver naar dicht, trein steekt kijker voorbij
⇒ Repas de bébé, 1895
• Populaire film: publiek was vooral onder de indruk van bewegende struiken
in de achtergrond
⇒ Film in staat kleinste accidentele details te laten zien
• Belangrijk in de geschiedenis van het modernisme
• Grote afiniteit met de beeldende kunsten zichtbaar in hun films
⇒ Composities, enscenering
• Film ontstaat op het moment van de doorbraak van het modernisme in de kunsten
⇒ Schilderkunst niet langer verhalend
• Directe, momentale indrukken, spontane impressies, etc
• Wil een louter picturaal verhaal vertellen (denk aan cezanne, monet)
• Film neemt verhalende rol over
• Vroege of “primitieve” film
⇒ Grote aantrekkingskracht op avant-garde film
• Veel filmmakers grijpen hierop terug
⇒ Bv. Ken Jacobs en Peter Delpeut
⇒ Alternatief model voor klassieke niet-narratieve film
Rond WOI: ontwikkeling van de “klassieke” filmtaal
• Geconsolideerd met doorbraak geluidsfilm
• Standaardlengte van langspeelfilm
⇒ Manier waarop film in elkaar wordt gestoken, formaat en lengte
⇒ Belangrijke rol: David Wark Griffith
• Zijn technieken worden vandaag nog gebruikt
⇒ Film opgebouwd uit scenes, opgebouwd uit shots die vanuit bepaalde
regels gemaakt worden
2
, • Mastershot, mediumshot fig a, mediumshot fig b, closup fig b,...
• Handelskenmerk: de last-minute rescue
• Klassieke film
⇒ In kaart gebracht door Bordwell, Thompson en Staiger
• Kenmerken van de klassieke film ih algemeen samenbrengen
⇒ Klassieke verhaalstructuur
• Enigma dat opgelost moet worden
• Evenwicht dat hersteld moet worden
• Oorzaak-gevolg-relatie
• Belang van romantische heteroseksuele koppel
• Verhaal opgebouwd rond personages
• Personages met persoonlijke trekken
• Psychologische motivatie
• Identificatie met de kijker
⇒ Kenmerken van klassieke film
• Belang van temporele en ruimtelijke coherentie
⇒ Continuity editing
• Shots die opvolgen en zo associeren
⇒ Elipsen
⇒ Montage is onzichtbaar
⇒ 180°-regel
⇒ typische manier van opbouwen van scène
• establishing shot
• closer shots
⇒ match on action
⇒ eyeline match
• Klassieke hollywood systeem (ca 1914/1930 – ca 1950)
⇒ Specifiek productie-, distributie- en consumptiesysteem
⇒ 8 studios brengen 95% van de films uit
• brengen wekelijks uit
⇒ Massapubliek
Film: ultieme kunstvorm van de twintigste eeuw
• Zorgt voor interessante historische informatie over de 20ste eeuw
• Ca 1995: idee van de dood van de film, “post-cinema”
⇒ Nieuwe vormen van visueel entertainment
⇒ Nieuwe vormen van distributie en consumptie
⇒ Digitalisering
⇒ Collectief kijken verdwijnt, belang van film vermindert
• In de twintigste eeuw:
3
, ⇒ Film ontwikkelt zich als nieuwe (hoge) kunstvorm (naast entertainment en
spektakel)
⇒ Vele andere artistieke disciplines ondenkbaar zonder film
• Schilderkunst, literatuur, architectuur, .... geïnspireerd door nieuwigheden in
de film
⇒ Filmische ervaring in de schilderkunst
• Bv versnipperde licht, transparante ruimte, mobilisering vd blik
• Reeds vroeg pogingen om film artistieke status te verlenen
⇒ Le Film d’Art, 1908-1919
• Productiemaatschappij in Frankrijk, wouden artistiek waardevolle films
uitbrengen
• Gekenmerkt door acteurs uit de theaterwereld, mooie sets, scenario’s
geschreven door belangrijke schrijvers
⇒ Artistieke zit in het “pre-filmische”
⇒ Geen poging om moderne film te maken
• Bv Le Reour d’Ulysse, 1908
⇒ Erfenis van de 19de eeuwse literatuur
Na WOI
• Moderne kunststromingen zoals expressionisme: impact op film
• Expressionistische film in Duitsland ca 1919-1926
⇒ Bv Das Cabinet des Dr. Caligari, 1919
• Expressionistisch: acteerstijl, decors => niet de manier waarop het gefilmd is!
• Eigenlijk gefilmd expressionistisch theater ipv expressionistische film
⇒ Die Nibelungen, Fritz Lang, 1926
• Gaat echt met het licht werken
• Volledig in studio opgenomen (alles geconstrueerd)
• Sovjet-cinema: Sergei M. Eisenstein
⇒ Avant-garde + bioscoopfilm
⇒ Staking, 1924
• Heel grafisch karakter
⇒ Pantserkruiser Potemkin, 1925
⇒ Montage is essentie in sovjet
⇒ Eisenstein:
• Theaterstuk of film: film als montage van attracties
⇒ Reek zintuigelijke en psychologische shocks
⇒ Niet organische montage (niet weggemoffeld)
• Term ontleend aan cultuur van populair entertainment
⇒ Bv roetssbaan of roller coaster
• Illusionistische absorptie van de kijker vermijden: vervreemdingseffect
• Belang van shocks: essentie van moderniteit
4
Voordelen van het kopen van samenvattingen bij Stuvia op een rij:
√ Verzekerd van kwaliteit door reviews
Stuvia-klanten hebben meer dan 700.000 samenvattingen beoordeeld. Zo weet je zeker dat je de beste documenten koopt!
Snel en makkelijk kopen
Je betaalt supersnel en eenmalig met iDeal, Bancontact of creditcard voor de samenvatting. Zonder lidmaatschap.
Focus op de essentie
Samenvattingen worden geschreven voor en door anderen. Daarom zijn de samenvattingen altijd betrouwbaar en actueel. Zo kom je snel tot de kern!
Veelgestelde vragen
Wat krijg ik als ik dit document koop?
Je krijgt een PDF, die direct beschikbaar is na je aankoop. Het gekochte document is altijd, overal en oneindig toegankelijk via je profiel.
Tevredenheidsgarantie: hoe werkt dat?
Onze tevredenheidsgarantie zorgt ervoor dat je altijd een studiedocument vindt dat goed bij je past. Je vult een formulier in en onze klantenservice regelt de rest.
Van wie koop ik deze samenvatting?
Stuvia is een marktplaats, je koop dit document dus niet van ons, maar van verkoper odette_vdz. Stuvia faciliteert de betaling aan de verkoper.
Zit ik meteen vast aan een abonnement?
Nee, je koopt alleen deze samenvatting voor €4,59. Je zit daarna nergens aan vast.
Is Stuvia te vertrouwen?
4,6 sterren op Google & Trustpilot (+1000 reviews)
Afgelopen 30 dagen zijn er 67232 samenvattingen verkocht
Opgericht in 2010, al 14 jaar dé plek om samenvattingen te kopen