Inleiding televisiewetenschap
Literatuur en leesvragen
Inhoud
Week 1..............................................................................................................................................3
, Lotz, Amanda. "Evolution or Revolution? Television in Transformation." Critical Studies in
Television 13, no. 4 (2018): 491–494. https://doi.org/10.1177/1749602018796757.........................3
Magder, Ted. "The End of TV 101. Reality Programs, Formats, and the New Business of Television."
In Reality TV: Remaking Television Culture, geredigeerd door Laurie Ouellette en Susan Murray,
137-156. New York: New York Univ. Press, 2004. [Blackboard]..........................................................5
Hall, Stuart. "The Structured Communication of Events." In Society and the Social Sciences: An
Introduction, geredigeerd door David Potter, 269-289. Londen: Routledge, 1989. [Blackboard]....10
Week 2............................................................................................................................................17
Gripsrud, Jostein. "Television, Broadcasting, Flow: Key Metaphors in TV Theory." In The Television
Studies Book, geredigeerd door Christine Geraghty en David Lusted, 17-32. Londen: Arnold, 1998.
[Blackboard].....................................................................................................................................17
Newcomb, Horace, en Paul M. Hirsch. "Television as a Cultural Forum." In Television: The Critical
View (5de editie), geredigeerd door Horace Newcomb, 503-515. New York: Oxford Univ. Press,
1994. [Blackboard]............................................................................................................................20
Leesvragen....................................................................................................................................23
Week 3............................................................................................................................................27
Dayan, Daniel, en Elihu Katz. "Performing Media Events." In Impacts and Influences: Essays on
Media Power in the Twentieth Century, geredigeerd door James Curran, Anthony Smith en Pauline
Wingate, 174-197. Londen: Methuen, 1987.....................................................................................27
Sørensen, Inge Ejbye. “The Revival of Live TV: Liveness in a Multiplatform Context.” Media, Culture
& Society 38, no. 3 (2016): 381-399. https://doi.org/10.1177/0163443715608260........................31
Bourdon, Jérôme. "Live Television is Still Alive: On Television as an Unfulfilled Promise." Media,
Culture & Society 22, no. 5 (2000): 531-556. https://doi.org/10.1177/016344300022005001........35
Week 4:...........................................................................................................................................43
Uricchio, William. "Television's Next Generation: Technology / Interface Culture / Flow." In
Television after TV: Essays on a Medium in Transition, geredigeerd door Lynn Spigel en Jan Olsson,
163-182. Durham: Duke Univ. Press, 2004.......................................................................................43
Lotz, Amanda. Portals. A Treatise on Internet-Distributed Television. Chapter 1: Theorizing the
Nonlinear Distinction of Internet-Distributed Television, 15-31. Ann Arbor: Maize, 2017. [Open
Access: http://dx.doi.org/10.3998/mpub.9699689 ]........................................................................45
Williams, Raymond. "Programming as Sequence and Flow." In Media Studies: A Reader,
geredigeerd door Paul Marris en Sue Thornham, 142-147. Edinburgh: Edinburgh Univ. Press, 1996.
[Blackboard].....................................................................................................................................48
Ellis, John. Visible Fictions. Cinema, Television, Video. Chapter 7: Broadcast TV as Cultural Form,
111-126. Londen: Routledge, 1992. [Blackboard].............................................................................50
Leesvragen Williams en Ellis.............................................................................................................51
Week 5............................................................................................................................................57
Kozloff, Sarah. "Narrative Theory and Television." In Channels of Discourse, Reassembled:
Television and Contemporary Criticism, geredigeerd door Robert C. Allen, 67-100. Chapel Hill:
Univ. of North Carolina Press, 1992..................................................................................................57
, Perryman, Neil. "DOCTOR WHO and the Convergence of Media: A Case Study in ‘Transmedia
Storytelling'." Convergence 14, no. 1 (2008): 21-39.........................................................................62
Mittell, Jason. “Strategies of Storytelling on Transmedia Television.” In Storyworlds across Media:
Toward a Media-Conscious Narratology, geredigeerd door Marie-Laure Ryan en Jan-Noel Thon,
253-277. Lincoln: Univ. of Nebraska Press, 2014..............................................................................64
Week 6............................................................................................................................................70
Kavka, Misha. "Industry Convergence Shows: Reality TV and the Leisure Franchise." In Flow TV:
Television in the Age of Media Convergence, geredigeerd door Michael Kackman et al., 75-92.
Londen: Routledge, 2011..................................................................................................................70
Week 1
Kernbegrippen en -vragen: wat is televisie?; geschiedenis van televisie; publieke
vs. commerciële televisie; het nieuws, nieuwswaarde, objectiviteit
Lotz, Amanda. "Evolution or Revolution? Television in
Transformation." Critical Studies in Television 13, no. 4 (2018): 491–
494. https://doi.org/10.1177/1749602018796757.
Er hebben zich veel veranderingen voorgedaan in ons perspectief op televisie. Dit
zorgt voor vragen; een van de basisvragen hiervan is wat is televisie? Het nieuwe
kijken heeft ervoor gezorgd dat er veranderingen hebben plaatsgevonden in de
industrie. Dominante discours: de transformatie is een replacement. Het is echter
volgens de auteur een verhaal met meerdere kanten. De nieuwe middelen
(telefoons, tablets, laptops en smart televisies) hebben de kijkervaring veranderd
doordat de professionele content voor iedereen bereikbaar kon zijn. De kijker
kreeg meer zeggenschap in wat hij/zij kon kijken.
Er is onderscheid te maken tussen ‘portals’ (voorbeelden in de tekst: Netflix en
Amazon Video). Zij distribueren televisie. Maar de ‘logics’ (term is geïntroduceerd
door John Thompson) zijn een set factoren wat de condities determineren
waaronder individuele agenten en organisaties participeren en deze zijn niet het
,zelfde. Internet gedistribueerde televisie wordt niet georganiseerd door een
schema. Het aanhouden van een schema werd eerder wel als een vast protocol
gezien voor televisie in het algemeen. Dit kwam omdat deze televisie
gedistribueerd werd door broadcast, analoge kabel of een satelliet. Daarbij
maken portals meer gebruik van ‘subscriber funding’ in een pure vorm. Deze
waarde wordt gecreëerd door een niche focus te hebben, bij een niche kan je
denken aan sport, anime etc. Ze bieden specifieke content aan. Ze hebben een
grote schaal, zoals de massa service, maar hebben geen massa focus. Zo hebben
Netflix en Amazon Video ‘niche audience profiles’ waarbinnen zij specifieke
doelgroepen van televisies kunnen zien. Als laatste is verticale integratie (dit is
een term om een business strategie te beschrijven waarin een bedrijf de eigenaar
wordt van meerdere fases van zijn eindproduct) belangrijk bij internet-distributed
televisie. Dit is niet een nieuwe strategie maar het maakt het mogelijk om te
opereren met grotere implicaties.
Aldus de auteur is er veel werk te doen in het ontwikkelen van conceptuele
raamwerken voor deze nieuwe context. Oude vragen moeten opnieuw gesteld
worden en we moeten zowel veranderingen als continuïteit blijven zien. Daarbij
moet er meer begrip komen over de termen subscriber funding en commercial
library strategies. Er zijn zowel argumenten dat we spreken van een evolutie als
dat we spreken van een revolutie maar we moeten kijken naar de manier waarop
we dit beter kunnen uitleggen.
Het belangrijkste argument van Amanda Lotz' artikel "Evolution or
Revolution? Television in Transformation" is dat televisie momenteel een
belangrijke transformatie doormaakt die zowel evolutionair als
revolutionair van aard is. Ze stelt dat televisie een fundamentele verschuiving
ondergaat van een uitzendmodel naar een streamingmodel, waarbij kijkers meer
controle hebben over wat ze kijken, wanneer ze ernaar kijken en op welk
apparaat. Lotz merkt op dat deze transformatie zowel evolutionair is, in de zin
dat het voortbouwt op eerdere ontwikkelingen in televisietechnologie en -
distributie, als revolutionair, in de zin dat het een significante afwijking
vertegenwoordigt van het traditionele televisiemodel. Ze stelt ook dat
deze transformatie wordt aangedreven door een reeks factoren, waaronder
veranderingen in technologie, consumentengedrag en het concurrentielandschap
van de televisie-industrie. Het artikel gaat verder in op de verschillende manieren
waarop deze transformatie de televisie-industrie beïnvloedt, waaronder
, veranderingen in reclame, de opkomst van nieuwe bedrijfsmodellen en het
vervagen van grenzen tussen televisie en andere mediavormen. Lotz neemt ook
de sociale en culturele implicaties van deze transformatie in overweging, inclusief
hoe het de manier verandert waarop we televisie consumeren en ermee omgaan,
en de mogelijke impact die het kan hebben op traditionele televisie-instellingen
en -praktijken. Over het geheel genomen betoogt het artikel van Lotz dat de
huidige transformatie van televisie een belangrijke verschuiving in de televisie-
industrie vertegenwoordigt, met verstrekkende gevolgen voor zowel de industrie
zelf als het bredere sociale en culturele landschap. Hoewel zij erkent dat deze
transformatie nog steeds aan de gang is en de volledige implicaties ervan nog
moeten worden gerealiseerd, suggereert Lotz dat het een fundamentele
verandering betekent in de manier waarop we denken over en omgaan met
televisie.
Magder, Ted. "The End of TV 101. Reality Programs, Formats, and
the New Business of Television." In Reality TV: Remaking Television
Culture, geredigeerd door Laurie Ouellette en Susan Murray, 137-
156. New York: New York Univ. Press, 2004. [Blackboard]
De ´zomertelevisie´ is altijd een tijd voor oude films, goedkope alternatieve
programmering en pilots. Maar de zomer van 2000 was de zomer van reality
televisie (survivor en big brother). Vooral om een jonger publiek aan te spreken.
Tot deze zomer vielen reality shows onder de alternatieve programmering en
eigenlijk niet serieus genomen. Daarna veranderde alles. In 2002 was een
tenminste 8 uur per week prime-time voor reality televisie.
De keuzes die programmeurs maken reflecteren meer dan alleen maar hun
poging om een publiek tevreden te houden. Televisie is namelijk een business. Dit
heeft een directe impact op welke programma’s er wel en vooral welke er niet
worden uitgezonden (hieronder valt ook het produceren en financieren). Televisie
heeft een prominente rol in mensen hun leven, alleen werk, school en slaap
nemen meer uren in beslag. De keuzes die dus door een zender worden gemaakt
hebben ontzettend veel invloed op het maken van een ‘cultural terrian’.
Thursday Night and the Tipping Point
