TEMA 2 REVISANDO LAS CATEGORIAS DE ARTE: SESGO Y EXCLUSIONES
1. Invisibilización de los artistas.
2. Visión de los críticos sobre los artistas y obras.
3. Como se ha construido la historia del arte: como afecta al conjunto de la disciplina.
Un SESGO nace a la hora de construir la historia mirando al campo del arte para definir que es
arte o que es un artista, a la hora de organizar una exposición…teniendo en cuenta
determinados elementos y excluyendo otros.
2.1. LA DISTINCION ENTRE LO CULTO Y LO POPULAR: BELLAS ARTES Y ARTES POPULARES
La primera de las dimensiones que nos habla de la distinción entre lo culto y lo popular ocurre
a partir del RENACIMIENTO, cuando los artistas quieren empezar a separarse de los artesanos,
buscando una posición superior, lo que ocurre es que esto solo será un momento de
transición, y la auténtica separación se consolidará, en el siglo XVIII durante la ILUSTRACION.
A partir de este momento, el termino BELLAS ARTES hace referencia al gran arte, por otro
lado, surge el concepto de ARTES POPULARES que hace referencia a un tipo de arte vinculado
al pueblo anónimo y que consiste en la realización de objetos con una utilidad.
Podemos ver la separación de las BELLAS ARTES y las ARTES POPULARES mediante la
contraposición de los siguientes elementos, que no solo ilustran la separación, sino la manera
de entender un arte u otro sin olvidar el menosprecio que las ARTES POPULARES van a sufrir
por el tema de la fabricación industrial, ya que se las considera actividades obsoletas frente a
la producción industrial, también por ideas como la división del trabajo, la producción y el
progreso, concluyendo con que consideraban que las ARTES POPULARES se habían quedado
atascadas en lo TRADICIONAL. Del lado de las BELLAS ARTES tenemos la autoría asociada a la
obra de arte, y de las ARTES POPULARES quedaría el anonimato, tenemos también la
contraposición de que las BELLAS ARTES se realizan para la contemplación mientras que las
ARTES POPULARES buscan la utilidad, por último, como origen, las BELLAS ARTES tienen la
cualidad estética mientras que las ARTES POPULARES tienen un origen social.
En el siglo XVIII y a lo largo del XIX, surge una corriente que busca poner en valor las ARTES
POPULARES rescatando aquellas que están a punto de desaparecer como consecuencia del
desarrollo de la sociedad industrial y del crecimiento de las ciudades, todo para conservarlas y
darles difusión. Esta corriente tiene una vertiente más literaria con los escritores románticos y
otra más científica con naturalistas o antropólogos, ambos buscando mantener el FOLKLORE.
Por otro lado, tenemos el FOLKLORISMO, que hace referencia a una sensibilidad que valora y
ensalza el arte popular, apoyado por aquellos que definen las artes que se ven abandonadas
por la sociedad. La vertiente científica busca crear una disciplina que estudie esa vertiente
tradicional y hacia el s.XIX se ve muy interesada en atender a la antigüedad de esas artes
populares haciendo referencia a sobre los vestigios de estados arcaicos, la ruralidad se
relaciona con la clase urbana obrera y por último hablamos de una dimensión étnico-cultural
que se relaciona con la territorialidad.
,La GEOGRAFÍA ESPECIFICA es un factor que expresa la cultura de ese pueblo mediante la
dimensión local y regional. En Andalucía el FOLKLORISMO tuvo mucha importancia.
En 1871, la SOCIEDAD ANTROPOLOGICA se fundó de la mano de MACHADO y NUÑEZ, con la
intención de que ese sea el espacio para conservar y estudiar la cultura tradicional tomando
como modelo la antropología británica, una década después ANTONIO MACHADO ALVAREZ
funda la ORGANIZACIÓN DEL FOLCLORE ESPAÑOL que recoge la pluralidad del folklore español
mediante diferentes organizaciones.
Se ha planteado una serie de críticas a esta corriente sobre como perciben el ARTE MODERNO.
Las críticas que se realizan sobre ello son las siguientes:
- Falsa oposición entre el mundo tradicional y el mundo moderno, porque realmente los
elementos tradicionales coexisten con elementos propios de la modernidad de la
misma manera que la oposición rural-urbano tampoco es real al no ser dos mundos
opuestos, sino que se encuentran en constante relación.
- Obsesión por reconocer la antigüedad de las artes populares, por buscar esos orígenes
remotos hacía que callasen en una visión estética y histórica de las artes populares, es
decir, como si fuesen vestigios de las artes arcaicas que no han cambiado con el
tiempo.
- Crítica a la idealización romántica de esas artes populares dificultaba comprender
adecuadamente como operan estas artes.
Las críticas que se hacían a los estudios populares se mantuvieron a principios del siglo XX,
plasmándose en los museos que recogen esas artes populares, es decir, en la MUSEOLOGIA
TRADICIONAL, que consiste en el enfoque que utilizan los museos para organizar y exhibir las
artes populares. Surgen entonces los MUSEOS DE ARTES Y COSTUMBRES POPULARES a
principios del siglo XIX, son los que por lo general tienen objetos útiles de nuestras propias
culturas, por otro lado, tenemos el MUSEO ETNOLOGICO o ETNOGRAFICO, que son los que
tienen objetos de otras culturas mediante una visión colonial basándose fundamentalmente
en la exhibición del objeto. Son museos que también reproducen esa visión romántica e
idealizada propia de los FOLKLORITAS. Los objetos que albergan parten de las colecciones de
las grandes exposiciones universales que agrupan objetos útiles o recreaciones de los modos
de vida de los pueblos.
Los MUSEOS MUERTOS hacen referencia a museos de objetos del mundo rural y sociedad
preindustrial, desde una mirada estética, es decir, objetos que no nos hablan de los modos de
vida ni de los cambios. La tendencia a centrarse en la exhibición de objetos mediante la vitrina
es lo que inspira a algunos museos como “almacenes muertos”. Se da una APROXIMACION DE
LA ANTROPOLOGIA A LAS ARTES POPULARES mediante una perspectiva que propone hoy la
antropología para acercarnos a las ARTES POPULARES:
- ACTIVIDADES Y PRODUCCIONES SURGIDAS DE LOS SECTORES POPULARES: No
debemos pensar en las artes populares como objetos públicos, sino como objetos para
aproximarnos al conjunto de la creación.
- VINCULACION DE TERRITORIO Y CULTURA: Se parte de una mirada localizada que
estudie como esas artes populares nacen y se recrean en el marco de una historia
completa, todo en un entorno geográfico determinado, expresando los modos de vida
de un pueblo. Las ARTES POPULARES siempre se encuentran vinculadas a un territorio
, como podemos ver con los oficios, que se sirve de las materias primas de un territorio
y a su vez contribuye a las actividades económicas de este territorio.
- ELABORACION MANUAL: Se da el uso de maquinaria y de útiles, pero siempre al
servicio del artesano, es decir, que se sigue manteniendo a pesar de la diferencia con
la industria en la que la tecnología o la maquina dominan el proceso.
- SABER-HACER (CONOCIMIENTOS, APRENDIZAJE, ESPECIALIZACIÓN): El saber hacer y
sus conocimientos nos hablan de la dimensión INMATERIAL de las artes populares,
siendo una dimensión que cada vez cobra más importancia. Las formas de expresión y
las practicas que se recrean en la fiesta local está muy relacionado con las relaciones
sociales, prácticas y expresiones.
- TRANSMISION DE GENERACION EN GENERACION: Este factor es fundamental para que
las ARTES POPULARES perduren en el tiempo.
- CONTINUIDADES y TRANSOFRMACIONES: TRADICION Y CAMBIO: No tenemos que
entender el termino TRADICION como trabajo dentro de la antropología, siendo
aquello del pasado que se mantiene vivo en el presente.
Para la antropología hoy en día, lo más importante no es la antigüedad, o al menos no
solo eso, sino como se mantiene vivo en el presente, por lo que debemos de entender
que realmente ese es el auténtico valor de la TRADICION dentro de las ARTES
POPULARES, siendo un factor muy importante el del RELEVO GENERACIONAL.
- El PATRIMONIO CULTURAL ETNOLÓGICO: Son aquellas manifestaciones culturales
propias de un pueblo o de una colectividad que han sido seleccionadas por esa
colectividad como especialmente significativas y que permanecen vivas en el tiempo.
- IDENTIDAD Y MEMORIA COLECTIVA: Son los procesos de identificación a nivel local, a
través de los oficios se introduce también la identidad laboral y cultural.
- USOS COTIDIANOS, RITUALES FESTIVOS, FUNCIONES DECORATIVA, SENTIDO ESTETICO:
Estas son las distintas funciones que pueden realizar las artes populares y en qué
ambiente están. Pueden estar vinculadas a usos cotidianos y también pueden tener
funciones decorativas. Habrá un sentido estético cada vez más presente, siendo estas
las que siempre han estado presentes en las artes populares, conforme han ido
perdiendo peso en diferentes ámbitos de la vida cotidiana se le ha ido añadiendo la
vida cotidiana.
Que la antropología este mucho más desarrollada en el ámbito de las ARTES POPULARES es a
raíz del origen de esa disciplina.
La PERVIVENCIA DE LAS ARTESANIAS y OFICIOS se debe a la revitalización y recuperación y es
que la revalorización de las artes populares se debe a una serie de proyectos que tienen en
cuenta la revalorización de las ARTES POPULARES.