100% tevredenheidsgarantie Direct beschikbaar na betaling Zowel online als in PDF Je zit nergens aan vast
logo-home
Gecomponeerde muziek 20e & 21e eeuw €5,49   In winkelwagen

College aantekeningen

Gecomponeerde muziek 20e & 21e eeuw

2 beoordelingen
 510 keer bekeken  7 keer verkocht

Samenvatting 14 colleges gecomponeerde muziek 20e en 21e eeuw van Maarten Beirens

Voorbeeld 3 van de 47  pagina's

  • 16 december 2014
  • 47
  • 2014/2015
  • College aantekeningen
  • Maarten beirens
  • Alle colleges
Alle documenten voor dit vak (1)

2  beoordelingen

review-writer-avatar

Door: hiske_krammer • 4 jaar geleden

review-writer-avatar

Door: mariabojana • 8 jaar geleden

avatar-seller
anoukoverman
Samenvatting gecomponeerde muziek 20e en 21e eeuw

College I

Parameters
 Ritme
o Welke ritmische principes zijn er? Wat zijn de ritmische technieken/ processen?
Waarom is de ritmische structuur anders bij Messian dan bij Bartok.
 Melodie
 Simultaneïteit
o Tonen die tegelijk klinken. Harmonie, dan denk je niet alleen aan drieklanken en
septiemakkoorden, maar er komt veel meer bij kijken.
 Timbre
o Klankkleur, het wordt meer en meer belangrijk. De muziek klinkt anders op een
klarinet dan op een viool.
 Exotiek en folklore
o Invloed van allerlei elementen die niet uit de Westerse traditie komen.
 (uit: Ton de Leeuw: muziek van de Twintigste Eeuw)

Zeven sleutels
 Pitch logic
o Logica van toonhoogte staat bovenaan
 Time
o De subjectieve beleving van tijd kan een factor worden.
 Sound Color:
o Zelfde als timbre uit de vorige lijst
 Texture
o Textuur van de compositie. Helder/ licht/ open of juist hele herkenbare elementen.
Spelen ze allemaal solo of allemaal samen.
 Process
o De manier van hoe het materiaal wordt uitgewerkt. Bijv. het twaalftoonssysteem
daar doe je allerlei dingen mee.
 Performance Ritual
o Hoe de muziek wordt gebracht. Het betrekt heel het theater wat de uitvoering van
het muziekstuk ook is. Orkest komt op. Er is een bepaalde dresscode, dan pas komt
de concertmeester op etc. Het is een heel ritueel voordat de eerste noot is gespeeld.
 Parody/ historicism
o Alle gevallen waarin de componist zich duidelijk bediend van muziek die al bestond.
 (Uit: Elliott Schwartz en Daniel Godfrey: Music since 1945)

19e eeuw. TONALITEIT
Het idee van toonhoogte organisatie. Het organiseren van toonhoogte noemen we de tonaliteit.
Tussen 1600 en 1900 heeft dit systeem die tijd onderbouwd. Ze zijn hier alternatieven voor gaan
zoeken.

Wat is tonaliteit?
 Harmonische regels
 Relatie tussen de noten
 Functies (akkoorden) – De hiërarchische structuur wordt uitgedrukt in functies.
 Modulatie (modale muziek moduleert niet en tonale muziek moduleert altijd).

,Tonaliteit
 Toegenomen chromatiek, gealtereerde akkoorden (extra nootjes aan toevoegen, van rein
naar verminderd maken, extra dimensie aan toe te voegen), ‘muzikaal proza’, uitstellen of
vermijden van bevestigende elementen.
 Verwijde tonaliteit: balanceren op de rand van wat mogelijk is (Mahler, Strauss, Schönberg)
 Tonaliteit als systeem zoekt in de 19e eeuw (o.a. door het streven naar originaliteit en
expressiviteit) steeds meer haar grenzen op. De implosie van de tonaliteit is zo een gevolg
van het systeem.

Tonaliteit: Een muziekstuk waarbij het een bepaald traject aflegt. Tonaliteit is feit dat je in de loop
van het stuk veranderd naar een andere tonaliteit, dus bijv. een modulatie. Je keert uiteindelijk wel
weer terug naar de toonsoort waarin je bent begonnen.

De grote vijand van tonaliteit is het romantische schema van de 19e eeuw zelf. Hij streeft ernaar om
expressief te zijn, dus niet te braaf, maar afwijken van de formules. Ook het streven naar originaliteit.
De kunstenaar wil uniek zijn. De tonaliteit ziet zichzelf ten onder gaan in de 20e eeuw.

Alle elementen verdwijnen als de componisten in de 20e eeuw de grens van de tonaliteit gaan
opzoeken.

De 20e eeuw in vogelvlucht
• Complexe periode – talrijke stijlen en tendensen
• Gebrek aan eenheid: “de” 20ste-eeuwse muziek bestaat niet, zelfs binnen één stijl (bv.
Modernisme), plaats (bijvoorbeeld Parijs in 1920) of één periode (bv. de jaren 1960) kunnen
zeer uitgesproken contrasten bestaan
• Gelijkaardige fenomenen op historisch en algemeen cultureel vlak

Heel de vernieuwingsoperatie is in zekere zin zo dat je de muziek kunt voortzetten. Het is een breuk,
maar tegelijkertijd ook een verbinding. Mahler is hier een goed voorbeeld voor.

Gustav Mahler (1860-1911)
 9 symfonieën – waarvan vier met vocale elementen. Hij breekt de
naam symfonie open door er vocale elementen aan toe te voegen. Hij
gebruikt meerdere delen (geen vier). Hij was beroemder als dirigent
dan als componist.
 Dirigent – orchestratiekunst
 Banaal (volkse deuntjes) – verheven (onthecht, bijna visioenen).
 Model voor de ‘Weense’ componisten Schönberg, Berg, Webern
 Vijfde Symfonie, 4. Adagietto: ‘’nachtmusik’’. Het exploderen van de
donkere kleuren en klanken.

Mahler was tijdens zijn leven vooral beroemd als dirigent en niet als componist. Zijn reputatie als
componist is eigenlijk gekomen na zijn dood. Mahler zijn baan bestond dus voornamelijk uit dirigeren
van orkesten, maar ook opera’s. Dit deed hij vooral in Wenen.

De omvang voor Mahler zijn werken zijn extreem. Extreme bezettingen. Meer volume, meer lawaai,
meer impact. Het is het uitbreiden van de expressie.
 Het openbreken van het concept: wat is een symfonie?
 Das lied von den Erde heeft hij geschreven, omdat hij bang was dat als hij de 9e symfonie zou
gaan schrijven hij deze niet zou afmaken door het verleden van andere componisten.
 De vocale werken met orkest begon bij de 9e symfonie van Beethoven.

,  Het verheven, het sublieme, onaardse en dat kan bij Mahler ineens omslaan naar banale
(alledaagse, eenvoudige) muziek. Volksliedjes, mars ritmes en dan zit je weer in de hemel.

Symfonie no. 6
 Marsthema
 Koraalthema (begint in de houtblazers, gelijk zweverig)
 3e thema met de inzet van de strijkers.
 Mahler schreef deze symfonie tijdens zijn zomervakantie.
 Hele opvallende kleurverandering.

Nachtmuziek
Een goed voorbeeld hiervan is het vierde deel van de vijfde symfonie van Mahler. Het afwisselen van
verschillende klankkleuren is heel belangrijk bij dit Adagietto.

Richard Strauss (1864-1949)
 Symfonische gedichten Ein Heldenleben, Tijl Uijlenspiegel etc.
 Extreme chromatiek: Opera’s: Salome (1905), Elektra (1908)
Het moment waar je voelt dat Strauss op de grens staat van
wat er nog kan. Hij schrijft binnen de lijnen van de tonale
structuur, maar de grens wordt zo opgerekt dat hij bijna in een
post-tonaal land zit.
 Expressionisme (maximale expressie)
 Daarna een stap terug; Der Rosenkavalier (1910) Deze opera
is veel conservatiever.
 Gelijkwaardige positie: Weber, Zemlinsky.

Hij was een soort van extreem jong talent. Hij begon al heel vroeg aan zijn compositie carrière. Het
zijn met name symfonische gedichten. De meesten daarvan horen nog tot het symfonische
repertoire. Ein Heldenleben, Tijl Uilenspiegel, Don Juan etc. In 1907 schrijft Strauss twee opera’s. Hij
schrijft in 1905 Salome en nog indrukwekkender in 1908 schrijft hij Elektra. De mensen stromen toe
om bij de première van deze werken te zijn. Ze vinden dat hij bezig is met de werken van de
toekomst. Strauss gaat extreem ver in het opentrekken van de harmonie.

Salome is gebaseerd op een toneelstuk van Oscar Wild. Salome is de dochter van Heroidas. Hij is
de derde echtgenote van de Joodse Herodes. Herodes ziet daar zijn nieuwe echtgenote met een
wonderschone dochter. Zijn interesse verschuift van moeder naar dochter. Dan komt er een lang
en moeilijk proces tussen Herodes en Heroidas. Uiteindelijk danst Herodes de dans des zeven
sluiers. Salome vraagt een prijs. Salome vraagt het hoofd van Johannes de Doper.

Een verhaal met weinig personages. Het gaat over perversie. Dat past perfect bij het tijdperk van de
vroeg twintigste eeuw. Je krijgt het op het podium geserveerd. Opvallend aan het werk is dat er
helemaal geen sprake is van een ouverture. Je hoort de klarinet en dan gelijk begint de operazanger.
Normaal is er een extreme ouverture.

Voordelen van het kopen van samenvattingen bij Stuvia op een rij:

Verzekerd van kwaliteit door reviews

Verzekerd van kwaliteit door reviews

Stuvia-klanten hebben meer dan 700.000 samenvattingen beoordeeld. Zo weet je zeker dat je de beste documenten koopt!

Snel en makkelijk kopen

Snel en makkelijk kopen

Je betaalt supersnel en eenmalig met iDeal, creditcard of Stuvia-tegoed voor de samenvatting. Zonder lidmaatschap.

Focus op de essentie

Focus op de essentie

Samenvattingen worden geschreven voor en door anderen. Daarom zijn de samenvattingen altijd betrouwbaar en actueel. Zo kom je snel tot de kern!

Veelgestelde vragen

Wat krijg ik als ik dit document koop?

Je krijgt een PDF, die direct beschikbaar is na je aankoop. Het gekochte document is altijd, overal en oneindig toegankelijk via je profiel.

Tevredenheidsgarantie: hoe werkt dat?

Onze tevredenheidsgarantie zorgt ervoor dat je altijd een studiedocument vindt dat goed bij je past. Je vult een formulier in en onze klantenservice regelt de rest.

Van wie koop ik deze samenvatting?

Stuvia is een marktplaats, je koop dit document dus niet van ons, maar van verkoper anoukoverman. Stuvia faciliteert de betaling aan de verkoper.

Zit ik meteen vast aan een abonnement?

Nee, je koopt alleen deze samenvatting voor €5,49. Je zit daarna nergens aan vast.

Is Stuvia te vertrouwen?

4,6 sterren op Google & Trustpilot (+1000 reviews)

Afgelopen 30 dagen zijn er 79373 samenvattingen verkocht

Opgericht in 2010, al 14 jaar dé plek om samenvattingen te kopen

Start met verkopen
€5,49  7x  verkocht
  • (2)
  Kopen