Samenvatting

Samenvatting A Worldly Art - tweede deel van vak The Dutch Golden Age

4 keer verkocht

Vak
The Dutch Golden Age

Instelling
Universiteit Van Amsterdam (UvA)

Boek
A Worldly Art

Deze samenvatting is van alle zes hoofdstukken van het boek in 18 pagina's . Het gaat in op technieken in het maken van kunst; perspectieven; intentionaliteit van de kunstenaar; invloed op de samenleving; ideologieën die eraan gekoppeld zijn; zelfbewustzijn en de identiteit die het gaf --> Bij...

[Meer zien]

Voorbeeld 3 van de 19 pagina's

Bekijk voorbeeld

Heel boek samengevat? Ja
Geupload op 25 oktober 2022
Aantal pagina's 19
Geschreven in 2022/2023
Type Samenvatting

€5,49

In winkelwagen

Op verlanglijstje

100% tevredenheidsgarantie
Direct beschikbaar na je betaling
Lees online óf als PDF
Geen vaste maandelijkse kosten

SV - A Worldly Art - Gouden Eeuw
Lucius van Dijk
Universiteit van Amsterdam
12390178

Beschrijving van alle hoofdstukken:

Hoofdstuk 1) De politieke en economische geschiedenis van de Republiek; hoe artiesten hun
kunstwerken maakten en verkochten; hoe marktcondities de thema’s en stijl beïnvloedden

Hoofdstuk 2) Legt de relatie tussen woorden en beeld vast: teksten gaven verhalen voor
beelden; woorden kwamen voor in beelden.

Hoofdstuk 3) Bestudeerd de verschillende manieren hoe schilderaars hun schilderijen ‘bijna
echt’ lieten lijken, en bekijkt de functies van zulke realisme.

Hoofdstuk 4) Analyseert het politieke gebruik van sommige geschiedenis schilderijen; ook de
ideologische functies van landschappen en schilderijen van sociaal en familiaal leven.

Hoofdstuk 5) Beschouwt portretten en architectuur als middelen om trouw aan dergelijke
entiteiten te verwoorden; vraagt hoe zulke representaties gerelateerd waren aan noties van
persoonlijke en collectieve identiteit.

Hoofdstuk 6) Beschouwt de geschreven en picturale statements van de kunstenaars en
architecten; suggereert hoe studie van artistieke intentie nog steeds veelbeduidend kan zijn.

Hoofdstuk 1
Hoofdstuk 1) De politieke en economische geschiedenis van de Republiek; hoe artiesten hun
kunstwerken maakten en verkochten; hoe marktcondities de thema’s en stijl beïnvloedden

Eerste deel gaat over de geschiedenis van de Republiek: al gehad in het vorige deel van het
vak

In de meeste steden was de productie en verkoop van schilderijen, sculpturen en teksten
gecontroleerd door de gilde van St Luke. Voor de 17e eeuw behoorde artiesten vaak bij gildes
van zadelmakers, meubelmakers of huisschilders. Beïnvloedt door de Renaissance gingen
artiesten hun eigen gildes creëren.
 Om een schilder of drukker te worden gingen jongens meestal bij een ‘Meester’ leren

De eerste Nederlandse academie was gevormd in 1583: het was een informele academie
gevormd door drie vrienden.
 In de vroege 17e eeuw kwam er een tweede in Utrecht
 Deze academiën bestonden naast de gildes om extra kansen te geven voor tekenen, en
informele discussies over theologische onderwerpen.

,Eenmaal als pupillen composities konden ontwerpen en tekenen, leerden ze te schilderen met
paletten en kwasten. Daarna mochten ze de minder belangrijke delen van hun Meesters
kunstwerk invullen, zoals de kostuums.
Na twee tot vier jaar konden de pupillen ‘afstuderen’; door een eigen meesterwerk te maken.
Deze afgestudeerden die geld hadden voor een studio werden een Meester in hun eigen recht,
en namen zelf pupillen aan. Echter, meeste bleven werken bij hun Meester.
 De sociale status van schilderaars varieerde: van dagloner naar onafhankelijke Meesters tot
hof artiesten.

Hoe schilderaars hun schilderijen maakten varieerde, maar er waren gewoonlijke
gebruiken:
 Bereidde hun kunstwerken voor met tekeningen
 Ze werkten op houten panelen of goedkope canvas
 Ze maakten eerst schetsen op de vloer
 Dan schilderen ze de laatste lagen; meestal van achtergrond naar voorgrond

Nadat de Republiek meer succesvol werd rond 1600, steeg de vraag naar schilderijen.
 Deze markt was voorzien van meerdere interesses en levels van inkomen en sociale status
 Er was afwezigheid van Nederlandse kerk patronage, uniek in Europa
 Meeste schilderijen werden gekocht door burghers
 Toename van werken op grote canvas werd gestimuleerd door de toenemende rijkdom van
burghers na 1648: ze kochten grotere huizen met meer ruimte voor schilderijen

Aan de top van de verzamel hiërarchie bestelden de patronen direct van de schilders.
 Stadhouders in Den Haag patroniseerde specifieke artiesten voor portretten en historische
werken.
 Het hof vroeg ook vaak om tuinen en gebouwen

Buiten het hof hadden enige schilderaars lucratieve relaties met verzamelaars die een paar
werken per jaar kochten.
 Er is geen bewijs dat deze patronen specifieke thema’s vroegen;
 Ze kochten het recht om een schilderij te kopen die de Meester maakte.
 Meer gewoonlijk gingen klanten naar de studio om een schilderij te kopen die al af was of
in de maak was (deze waren wat goedkoper)
 Schilderaars verkochten ook werken via kunstverkopers, boek- en schilderijwinkels
 Ook via jaarlijkse beurzen: daar konden schilderaars die niet in een gilde zaten hun werk
verkopen

Toenemende vraag op de vrije markt creëerde specialisatie van productie, moedigde artiesten
aan om op specifieke genres te concentreren.
 Zulke specialisatie was ontstaan in de 16e eeuw in Antwerpen, toenmalige Nederlandse
centrum voor schilderproductie
 De wildgroei van genres was meer betuigend in de Republiek

, Het is lastig om voorkeuren voor bepaalde genres met bepaalde eigenaren te verbinden, maar
er waren enige trends
 Alle types klanten hebben portretten besteld
 In een paar gevallen konden verzamelaars geïdentificeerd worden met specifieke thema’s:
grote Nieuwe Testament schilderijen werden meestal besteld door private katholieke kerken
 Calvinist verzamelaars waren vooral geïnteresseerd in Oude Testament werken
 In de 1620s en 1630s werden aristocraten geïnteresseerd in vormen van portretten en
historische werken van pastorale scenes.

Verzamelaars verzamelden niet alleen werken voor decoratie of dergelijke
 Meerdere verzamelden objecten, prints en tekeningen om kennis te verwerpen van de
wereld haar geografie, natuur en verschillende culturen

Het wordt gesuggereerd dat de marketing mechanismes van Nederlandse schilders de
techniek, en minder direct de stijl, hebben beïnvloed.
 Schilders die een vast inkomen hadden van patronen waren ‘abnormaal’ uitgewerkt en
moeten langer hebben geduurd dan normaal
 Andere schilders, vooral landschap op de open markt, ontwikkelden nieuwe, simpele
composities en vloeiende, losse kwastwerk

Bladzijde 43 – 44: carrière Rembrandt die de verschillende aspecten van educatie, productie
en marketing weergaf.

Hoofdstuk 2

Hoofdstuk 2) Legt de relatie tussen woorden en beeld vast: teksten gaven verhalen voor
beelden; woorden kwamen voor in beelden.

In de 16e eeuw waren er vlagen van iconoclasme in Noord-Europa, door het principe van
Calvinisten dat er geen afbeeldingen mochten zijn voor aanbidden. Denk aan Beeldenstorm in
1566.

In de Protestantse Republiek nam de industrie van sculpturen erg af; vooral vergeleken met de
toename van afbeeldingen
 Afbeeldingen en sculpturen werden allebei vernietigd in iconoclasme, maar Calvinisten
klaagden vooral over sculpturen
 Ze vonden sculpturen en afbeeldingen eng door het drie dimensionale figuur, wat
suggereerde dat ze nog echt waren
 Er werd een nieuwe genre kerkschildering gecreëerd die de ‘schone’ muren van Calvijn
typeerde. De meest belangrijke ‘versiering’ was het spreekgestoelte, vanaf waar de priester
zijn redes hield.

Rembrandt en zijn volgers specialiseerde in Bijbelse scenes die gebeurtenissen weergeven van
menselijke emoties.
 Voorbeeld: Rembrandts Honderd Gulden Print
 Dit laat Rembrandts vermogen zien om originele thema’s te creëren van traditionele
teksten
 Door aparte Bijbelse gebeurtenissen samen te voegen demonstreerde Rembrandt een
voordeel van afbeeldingen: in één scene kunnen ze visualiseren wat voorheen moest worden
gezegd door woorden

Dit zijn jouw voordelen als je samenvattingen koopt bij Stuvia:

Bewezen kwaliteit door reviews

Studenten hebben al meer dan 850.000 samenvattingen beoordeeld. Zo weet jij zeker dat je de beste keuze maakt!

In een paar klikken geregeld

Geen gedoe — betaal gewoon eenmalig met iDeal, creditcard of je Stuvia-tegoed en je bent klaar. Geen abonnement nodig.

Direct to-the-point

Studenten maken samenvattingen voor studenten. Dat betekent: actuele inhoud waar jij écht wat aan hebt. Geen overbodige details!

Veelgestelde vragen

Wat krijg ik als ik dit document koop?

Je krijgt een PDF, die direct beschikbaar is na je aankoop. Het gekochte document is altijd, overal en oneindig toegankelijk via je profiel.

Tevredenheidsgarantie: hoe werkt dat?

Onze tevredenheidsgarantie zorgt ervoor dat je altijd een studiedocument vindt dat goed bij je past. Je vult een formulier in en onze klantenservice regelt de rest.

Van wie koop ik deze samenvatting?

Stuvia is een marktplaats, je koop dit document dus niet van ons, maar van verkoper luciusvdijk. Stuvia faciliteert de betaling aan de verkoper.

Zit ik meteen vast aan een abonnement?

Nee, je koopt alleen deze samenvatting voor €5,49. Je zit daarna nergens aan vast.

Is Stuvia te vertrouwen?

4,6 sterren op Google & Trustpilot (+1000 reviews)

Afgelopen 30 dagen zijn er 68175 samenvattingen verkocht

Opgericht in 2010, al 15 jaar dé plek om samenvattingen te kopen

Begin nu gratis

Laatst bekeken door jou

Tentamen (uitwerkingen) ·

(0)

Samenvatting

Samenvatting A Worldly Art - tweede deel van vak The Dutch Golden Age

Document informatie

Onderwerpen

Gekoppeld boek

Geschreven voor

Verkoper

Voorbeeld van de inhoud